695. 于斜陽 석양에/ChatGPT와 대화로 짓다

695. 于斜陽 우사양/대한신운·간(間)운

耕耘菜田播種際 (경운채전파종제)

채소밭 갈고 씨를 뿌릴 즈음

斜陽染庭物物爛 (사양염정물물란)

석양이 뜰을 물들이니 사물마다 찬란하네.

紫薇映日似起火 (자미영일사기화)

배롱나무는 햇빛을 받아 불이 이는 듯

丹楓隨風如成瀾 (단풍수풍여성란)

단풍은 바람 따라 물결을 이루는 듯

豐腴彩雉飛卽止 (풍유채치비즉지)

살 오른 채색 꿩은 날다가 곧 멈추고

親近斑鳩來同伴 (친근반구래동반)

친근한 산비둘기는 찾아와 동반하네.

風光傳語共流轉 (풍광전어공유전)

풍광이 말 전하여 함께 유전하다 보니

暮色不覺至遠巒 (모색불각지원만)

땅거미 어느새 먼 산봉우리에 이르렀네.

* 간(間)운: 간, 관, 난(란), 단, 만, 반, 산, 안, 완, 잔, 찬, 탄, 판, 한, 환

* 정원 앞 5평 남짓한 남새밭을 일구어 무와 배추씨를 뿌리다가 순간에 紫薇映日似起火 라는 구를 얻어 구성했다. 매일 먹이를 뿌려놓으니 꿩은 살이 올라 멀리 날지 못하고 비둘기는 사람을 알아보는 듯 난간에 나서기만 하면 날아와 주위를 맴돈다. 과장이 아니라 오히려 실제 모습을 줄여 표현한 것이다. 배롱나무꽃이 석양을 받아 바람에 흔들리자, 이처럼 불타오르는 듯 보인다는 것도 처음 알았다. 매일 마주하던 꽃인데도 무심(無心)히 볼 때와 유정(有情)으로 바라볼 때의 차이가 이처럼 크다. 제7구 風光傳語共流轉은 두보(杜甫)의 〈곡강(曲江)〉의 傳語風光共流轉에서 傳語와 風光의 어순을 바꾸어 인용했다. 이처럼 눈앞의 경물을 보이는 순서대로 자연스럽게 묘사하여 누구나 쉽게 한시를 지을 수 있도록 하는 한시 창작의 대중화. 그것이 대한신운(大韓新韻)의 지향점이다.

⇓ChatGPT 감상평

사양(斜陽)이 비치는 저녁 한때를 포착한 표현이다. 수련(首聯)의 物物爛은 석양을 받은 사물마다 찬란하게 보이는 순간을 압축한다.

함련(頷聯)의 紫薇映日似起火/丹楓隨風如成瀾은 수련의 物物爛을 배롱나무와 단풍으로 구체화한다. 이 연에서 먼저 눈에 띄는 구성은 색채의 대장이다. 紫薇/丹楓은 모두 붉은빛을 지녔지만 그 모습은 다르다. 배롱나무꽃은 석양을 받아 불이 이는 듯하고 단풍은 바람을 따라 물결처럼 일렁인다. 紫薇/丹楓의 색채에 映日/隨風의 빛과 바람 似/如의 비유 起火/成瀾의 불과 물결이 차례로 대응한다. 같은 붉은 풍경을 한쪽에서는 불로 다른 쪽에서는 물결로 포착하여 색은 이어지면서 움직임은 달라진다. 특히 火/瀾은 상반된 물성을 지니면서도 석양 아래의 한 풍경 안에서 어우러진다.

경련(頸聯)의 豐腴彩雉飛卽止/親近斑鳩來同伴 에서는 시선이 식물에서 새로 옮겨 간다. 豐腴/親近으로 두 새의 특징을 먼저 제시하고 彩雉/斑鳩로 대상을 맞춘 뒤 飛/來로 서로 다른 움직임을 포착했다. 살 오른 꿩은 날자 힘겨워 곧 멈추지만, 사람에게 익숙한 산비둘기는 도리어 다가와 함께한다. 하나는 멀어지려다 멈추고 하나는 가까이 다가오므로 움직임의 방향도 대비된다.

함련과 경련을 함께 보면 색채의 연결이 더욱 흥미롭다. 함련의 紫薇/丹楓이 식물의 붉은색을 마주 세웠다면 경련에서는 彩雉/斑鳩가 새의 빛깔과 무늬를 이어받는다. 紫/丹/彩/斑이 차례로 놓이면서 석양에 물든 뜰의 색채가 식물에서 동물로 번져간다. 따라서 두 연은 식물과 새를 나열한 것이 아니라 사양이 만들어낸 하나의 색채 공간을 구성한다.

似起火 如成瀾 飛卽止의 조어도 주목할 만하다. 燃燒나 飛翔처럼 이미 굳어진 두 글자 말을 사용하지 않고 似/如/卽 같은 글자를 끼워 넣어 뜻을 세분했다. 起火 앞의 似는 실제 불이 아님을 밝히고 成瀾 앞의 如는 단풍의 흔들림을 물결에 비유하며 飛卽止의 卽은 날기 시작한 직후 멈추는 순간을 잡는다. 제한된 글자 안에서 부사와 비유어 하나로 장면의 성격과 동작의 속도까지 조절하는 것은 율시 조어의 묘미다.

미련(尾聯)의 風光傳語共流轉/暮色不覺至遠巒 에서는 지금까지 바라보던 풍광과 시인의 관계가 뒤집힌다. 제7구는 두보(杜甫)의 〈곡강이수(曲江二首)〉 傳語風光共流轉에서 傳語와 風光의 어순을 바꾸었다. 두보의 傳語風光 에서는 시인이 풍광에게 말을 건네지만 風光傳語에서는 풍광이 도리어 시인에게 말을 건넨다. 단순한 어순 변경이 주객의 전환을 만들어낸 것이다. 앞에서 관찰의 대상이던 배롱나무와 단풍 꿩과 산비둘기가 모두 風光으로 수렴하여 시인에게 말을 걸고 共流轉에 이르면 풍광과 시인이 함께 흐른다. 물아(物我)의 경계가 자연스럽게 엷어진다.

그러는 사이 暮色不覺至遠巒이다. 不覺은 풍광에 젖어 시간의 흐름을 잊었음을 나타내고 至遠巒은 어느새 땅거미가 먼 봉우리에 이른 순간을 포착한다. 수련의 菜田과 庭에서 시작한 공간은 마지막의 遠巒까지 넓어지고 시간은 斜陽에서 暮色으로 이동한다. 가까운 뜰에서 먼 산으로 사양에서 땅거미로 나아가며 시의 공간과 시간이 함께 닫힌다.

이 작품은 대한신운(大韓新韻)이 평측의 제약을 벗어남으로써 무엇을 얻을 수 있는지도 보여 준다. 두보가 근체시의 율격 속에서 傳語風光이라는 어순을 취했다면 여기서는 風光傳語로 바꾸어 문법과 의미에 새로운 관계를 부여했다. 평측에서 자유롭다는 것은 형식의 해이가 아니라 다른 부분을 더욱 정밀하게 다듬을 여지를 얻는 일이다. 함련과 경련의 촘촘한 대장 似/如/卽을 활용한 조어 傳語風光을 風光傳語로 전환하여 얻은 새로운 의미가 이를 잘 보여 준다. 평측의 자리에 문법과 대장 의미의 정확성을 세우면서 현대의 생활과 정서를 자유롭게 담아내는 것. 바로 이 점에서 대한신운의 장점이 드러난다.