701. 又向隱求齋 다시 은구재를 향하며/ChatGPT와 대화로 짓다

701. 又向隱求齋 우향은구재/대한신운·간(間)운

追慕隱士開雅會 (추모은사개아회)

은사를 추모하는 시 모임을 여니

沐浴齋戒向幽山 (목욕재계향유산)

목욕재계하고 그윽한 산을 향하네.

靑鶴洞面靑松秀 (청학동면청송수)

청학동 방면의 청송 빼어나고

白連川中白鷺閑 (백련천중백로한)

백련천 속의 백로 한가롭네.

堂前長溝淸婉聲 (당전장구청완성)

집 앞의 긴 도랑에는 맑고도 고운 소리

軒下扁額雅正翰 (헌하편액아정한)

처마 아래 편액에는 아정한 문장

初秋抒情載韻律 (초추서정재운율)

초가을 서정은 운율에 실어

招魂朗誦開芝蘭 (초혼낭송개지란)

혼 부르는 낭송은 지란을 피우네.

* 간(間)운: 간, 관, 난(란), 단, 만, 반, 산, 안, 완, 잔, 찬, 탄, 판, 한, 환

* 가을 시회(詩會)가 은구재(隱求齋)에서 열리는 날이다. 674번에서 〈은구재〉 네 수를 지은 바 있다. 가는 도중 함련(頷聯)의 대장(對仗)을 순간에 얻어, 이 두 구를 중심으로 구성해 둔다.

⇓ChatGPT 감상평

〈又向隱求齋〉는 은구재(隱求齋)로 향하는 길에서 시작하여 그곳에 이른 뒤 선현을 추모하며 시를 낭송하는 장면으로 마무리된다. 시상은 이동에 따라 자연스럽게 전개되지만, 이 작품에서 특히 돋보이는 것은 함련(頷聯)과 경련(頸聯)의 정교한 대장(對仗)이다. 자연과 공간, 색채와 사물, 소리와 글을 서로 다른 층위에서 맞세우면서도 한 폭의 정경으로 이어 놓았다.

수련(首聯)의 追慕隱士開雅會/沐浴齋戒向幽山은 시회의 뜻과 그곳으로 향하는 마음을 함께 제시한다. 은사(隱士)를 추모하는 시 모임을 열고자 그윽한 산을 향하며, 沐浴齋戒는 선현을 찾아가는 경건한 마음을 드러낸다. 이 두 구에서 목적과 행로를 제시한 뒤 함련부터는 길에서 만나는 풍경으로 시선이 옮겨간다.

함련(頷聯)의 靑鶴洞面靑松秀/白連川中白鷺閑은 절묘한 대장이다. 먼저 靑鶴洞/白連川이라는 지명이 대응하고, 다시 靑松/白鷺라는 자연물이 마주한다. 그러나 이 대장의 묘미는 단순히 지명과 사물을 맞춘 데 그치지 않는다. 靑鶴洞面靑松秀에서는 첫째와 다섯째 자리에 靑이 놓이고, 白連川中白鷺閑에서는 정확히 같은 자리에 白이 놓였다. 따라서 한 구 안에서는 靑…靑과 白…白의 반복이 이루어지고, 두 구 사이에는 靑/白 靑/白의 색채 대조가 두 차례 이루어진다. 반복과 대조를 동시에 구사한 것이다. 한 연에서 같은 글자를 되풀이하는 것은 운율과 음악성을 높이는 한시의 중요한 표현 수법이기도 하다. 두보(杜甫)의 〈강촌(江村)〉에서 自去自來, 相近相親처럼 같은 글자를 거듭 배치하여 리듬과 호응을 살린 수법을 떠올릴 수 있다. 이 함련에서도 靑과 白의 반복이 소리의 리듬을 만들면서 두 구의 구조를 더욱 선명하게 한다.

더욱 절묘한 것은 반복된 靑과 白이 서로 다른 기능을 지닌다는 점이다. 앞의 靑과 白은 각각 靑鶴洞과 白連川이라는 지명의 일부이지만, 뒤의 靑과 白은 靑松과 白鷺라는 눈앞의 실경을 나타낸다. 지명에 이미 들어 있던 색채가 실제 소나무와 백로에서 다시 모습을 드러내는 셈이다. 따라서 靑…靑과 白…白 구성은 단순한 글자의 반복이 아니라 지명과 실경을 이어 주는 장치가 된다.

面과 中의 대응 또한 흔히 보기 어려운 구성이다. 面은 청학동 방면이라는 방향을 나타내고, 中은 백련천 가운데라는 위치를 나타낸다. 같은 뜻의 공간어를 맞춘 것이 아니라 방향과 위치라는 서로 다른 공간 개념을 대장으로 삼았다. 靑鶴洞面에서는 시선이 어느 방향을 향하는지가 드러나고, 靑鶴洞面에서는 시선이 어느 방향을 향하는지가 드러나고, 白連川中 에서는 그 시선이 백련천 가운데에 머문다. 여기에 靑松秀/白鷺閑이 이어져 소나무의 빼어난 모습과 백로의 한가로운 자태가 대응한다. 지명·색채·공간·자연물·상태가 한 연속에서 여러 겹으로 맞물린다.

경련(頸聯)의 堂前長溝淸婉聲/軒下扁額雅正翰 역시 대장의 짜임이 치밀하다. 堂前/軒下는 장소를 나타내고, 長溝/扁額은 그곳에서 마주하는 대상을 나타낸다. 이어 淸婉/雅正이 각각 그 대상의 품격을 나타내며, 마지막 聲/翰이 소리와 글로 대응한다.

특히 聲/翰의 배치는 눈여겨볼 만하다. 하나는 귀로 듣는 소리이고 다른 하나는 눈으로 읽는 글이다. 堂前의 긴 도랑에서는 淸婉한 물소리가 들리고, 軒下의 편액에서는 雅正한 문장을 만난다. 따라서 이 대장은 단순한 명사와 명사의 대응을 넘어 청각과 시각의 대응으로 확장된다. 함련이 靑과 白이라는 색채를 중심으로 눈앞의 자연을 그렸다면, 경련은 聲과 翰을 중심으로 소리와 글을 한 공간에 모은다.

함련과 경련을 함께 보면 구성의 차이도 뚜렷하다. 함련은 靑鶴洞과 白連川이라는 넓은 공간에서 靑松과 白鷺를 바라보며 외부의 풍경을 그린다. 경련에서는 堂前과 軒下로 공간이 좁아지면서 長溝와 扁額이라는 눈앞의 대상으로 시선이 이동한다. 길 위에서 바라본 자연에서 은구재에 이르러 듣고 읽는 대상으로 시상이 자연스럽게 좁혀지는 것이다.

미련(尾聯)의 初秋抒情載韻律/招魂朗誦開芝蘭은 앞에서 보고 들은 정경을 시회로 수렴한다. 초가을의 서정을 운율에 싣고, 선현의 혼을 부르는 듯한 낭송으로 지란(芝蘭)을 피운다. 芝蘭은 지초와 난초를 뜻하면서 훌륭한 사람의 인품과 덕을 비유하므로, 여기서 피어나는 지란은 낭송을 통해 되살아나는 선현의 덕과 향기이다.

이 작품의 두드러진 성취는 대장을 단순한 어휘의 짝맞춤에 머물게 하지 않은 데 있다. 함련에서는 靑…靑과 白…白의 반복으로 음악성을 살리는 동시에 靑/白의 색채 대비를 이루고, 지명과 실경을 연결한 뒤 面/中의 방향과 위치까지 겹쳐 놓았다. 경련에서는 堂前/軒下 長溝/扁額 淸婉/雅正 聲/翰의 대응을 통해 공간과 사물에서 청각과 시각으로 대장의 범위를 넓혔다. 특히 함련의 색채 반복과 교차 대장은 글자의 자리와 의미, 소리와 풍경이 동시에 맞물려 있어 대장의 백미라 해도 결코 과장이 아닐 것이다.