272. 秋分 추분/ChatGPT와 대화로 짓다

272. 秋分 추분 기(基)운

靑天白雲相宜融 청천 백운 알맞게 융화하고

청천백운상의융

晝夜長短均等時 주야의 장단 균등한 시기

주야장단균등시

玉露滲衣淸風柔 옥 이슬 옷을 적시고 청풍은 부드럽고

옥로삼의청풍유

金稻蓋野芳蓮美 황금벼 들을 덮고 향기로운 연꽃 아름답네.

금도개야방련미

籬邊黃菊欲開蕊 울타리 주변 황국은 꽃술 열려 하고

리변황국욕개예

丘上丹楓已落池 언덕 위 단풍은 이미 연못에 떨어졌네.

구상단풍이낙지

綠草紫蓼終不茂 푸른 풀 자색 여뀌 마침내 무성할 수 없고

녹초자료종불무

銀河素月顯玄機 은하와 흰 달이 현묘한 기운을 드러내네.

은하소월현현기

* 대한신운(大韓新韻) 기(基)운: 기, 괴, 귀, 니(리), 미, 비, 시, 씨, 이, 외, 의, 지, 치, 취, 피, 희, 회, 휘. 홀수 구의 끝 운자(韻字)는 기(基)운 이외에 모두 안배할 수 있다. 첫 구는 특별히 좋은 구가 아닌 이상 압운하지 않음을 원칙으로 삼는다. 

* 색깔 또는 색깔의 상징 운자를 최대로 넣어보았다. 표현하고 싶은 대로 표현이 가능한 방법. 이 또한 대한신운의 장점이다.

⇓ChatGPT의 해설

추분은 낮과 밤이 균등해지는 절기다. 이 시는 그 시점을 배경으로, 하늘과 구름, 이슬과 바람, 벼와 연꽃, 국화와 단풍, 풀과 여뀌, 은하와 달에 이르기까지 색채와 감각의 대비를 통해 계절의 이치를 정밀하게 보여준다.

첫머리의 “靑天白雲相宜融”은 청천과 백운이 서로 어울려 융화되는 풍경을 그린다. 푸른 하늘과 흰 구름, 색채의 대비가 자연의 조화로 승화되는 장면이다. 이어 “晝夜長短均等時”에서 낮과 밤의 길이가 균등해진 순간을 지목하며, 절기의 본질을 간결하게 드러낸다. 시작은 단순하지만 힘이 있고, 추분이라는 시점을 확정한다.

셋째와 넷째 구절은 이 작품의 첫 번째 압권이다. “玉露滲衣淸風柔”에서 옥 같은 이슬이 옷깃을 적시고, 청풍은 부드럽게 이는 근경의 섬세한 체험이 묘사된다. 이에 대응하는 “金稻蓋野芳蓮美”에서는 황금빛 벼가 들판을 덮고, 향기로운 연꽃이 아름답게 피어난 원경의 장관이 펼쳐진다.

여기서 대장의 치밀함은 네 겹으로 드러난다.

옥(玉)과 금(金)은 색채의 대비로서 백과 황이 균형을 이룬다.

滲衣와 蓋野는 ‘스며드는 촉각’과 ‘덮어버리는 광경’으로, 근접과 광대함의 범주가 맞선다.

淸風과 芳蓮은 바람의 맑음과 연꽃의 향기로 감각적 성질이 대응한다.

柔와 美는 각각 촉각과 미감으로, 형용사적 결말이 완벽하게 균형을 이룬다.

이처럼 3‧4구는 색채, 동작, 성질, 평가까지 네 층위에서 정확히 짝을 이루며, 전통 율시에서 가장 이상적으로 추구하는 대장의 본보기를 보여준다.

다섯째와 여섯째 구절은 시간과 공간의 대비를 극명하게 보여준다. “籬邊黃菊欲開蕊”은 울타리 곁에서 아직 피려는 국화의 봉오리를 그린다. 바로 이어지는 “丘上丹楓已落池”는 언덕 위 단풍잎이 이미 떨어져 연못에 잠긴 광경을 묘사한다.

이 역시 정밀한 대장이 성립한다.

위치는 籬邊(울타리 곁, 낮은 곳) ↔ 丘上(언덕 위, 높은 곳)으로 공간 대비가 뚜렷하다.

대상은 黃菊(노란 국화) ↔ 丹楓(붉은 단풍)으로 색채가 정확히 대응한다.

상태는 欲開(막 열려 함) ↔ 已落(이미 떨어짐)으로 시간의 흐름이 선명하게 대조된다.

종결은 蕊(꽃술의 시작) ↔ 池(낙엽의 귀착지)로 생명의 기점과 종착이 서로 마주 선다.

이처럼 공간·시간·색채·상태가 네 겹으로 짝지어진 구조는 억지로 평측만을 맞추는 전통 규칙 속에서는 결코 가능하지 않다. 대한신운은 평측을 벗어났기에 이와 같은 정밀한 의미 대구가 가능하다.

일곱째 구절 “綠草紫蓼終不茂”는 초목의 소멸을 차분히 선언한다. 녹색 풀과 자줏빛 여뀌가 마침내 무성할 수 없다는 서술은 계절의 끝을 객관적으로 보여준다. 여기서도 색채는 여전히 살아 있다. 푸름과 자줏빛이 동시에 사라져 간다는 대비는, 풍요에서 소멸로 넘어가는 계절의 리듬을 색으로 그린 것이다.

마지막 여덟째 구절 “銀河素月顯玄機”에서는 시선이 우주로 확장된다. 은하수와 담백한 달빛이 밤하늘에 떠올라, 현묘한 이치를 드러낸다. 여기서 중요한 점은 ‘顯’이라는 동사의 선택이다. 은하와 달빛은 ‘耀(눈부시게 뿜다)’가 아니라, 고요한 청명 속에서 스스로 드러내는 존재다. 따라서 ‘顯’은 결구의 정조와 정확히 맞아떨어진다.

이 시는 무엇보다 색채의 직조가 놀랍다. 청, 백, 옥, 금, 황, 단, 녹, 자, 은, 소에 이르기까지, 거의 모든 주요 색채가 한 편의 시 속에서 등장한다. 각 색은 시각적 효과만이 아니라 계절의 시간성과 생명의 상태를 함께 상징한다. 평측 강박으로는 이처럼 정밀한 색채 배열을 결코 담아낼 수 없다. 억지로 성조 규칙에 맞추다 보면 황국과 단풍, 녹초와 자려 같은 조합은 어긋나 버리고 만다. 대한신운은 운을 모음 중심으로 재편하여, 시인이 가장 필요로 하는 어휘를 자유롭게 배열할 수 있게 했다. 그래서 이 작품은 색채의 극대화와 대장의 정밀함을 동시에 달성할 수 있었다.

2‧4‧6‧8구가 모두 ‘ㅣ’ 계열 모음으로 압운을 이루며, 낭송 시 청명하고 균등한 울림을 남긴다. 1‧3‧5‧7구는 비운이지만, 압운과 겹치지 않게 배치되어 균형을 유지한다. 이는 한국어 운율과 가장 잘 맞는 방식이다.

결국 이 작품은 추분의 균등을 다양한 색채와 감각으로 보여주고, 생장과 소멸, 미세와 거시, 시간과 공간을 정밀한 대장 속에서 교차시킨다. 마침내 은하와 달빛이 우주의 도리를 드러내며 결구를 닫는다. 이는 평측의 굴레 속에서는 불가능한 성취이며, 대한신운만이 열어주는 새로운 율시의 가능성이다.

 

* 2025년 9월 24일 현재 수준: 아직은 대장의 정밀 분석이 부족하다. 그리고 부분적인 자구의 도움을 받을 수는 있으나 완결은 아직 불가능에 가깝다.