600. 卷丹 참나리/ChatGPT와 대화로 짓다

600. 卷丹 권단/대한신운·거(居)운

孤幹毅然亭亭長 (고간의연정정장)

외로운 줄기 의연히 늘씬하게 자라더니

豐蕾綻放露臙蕊 (풍뢰탄방로연예)

부푼 봉오리 활짝 터지며 연지 술을 드러내네.

黑珍珠芽粒粒結 (흑진주아립립결)

검은색 진주 주아 알알이 맺혔으니

翠蘭草葉層層擡 (취란초엽층층대)

비취색 난초잎이 층층이 떠받치네.

天風拂面隨時過 (천풍불면수시과)

하늘바람 얼굴 스치며 수시로 지나가고

鳳蝶貪色終日來 (봉접탐색종일래)

호랑나비 색을 탐하며 종일 날아드네.

十日無紅促薄命 (십일무홍촉박명)

십 일의 붉음이 없는 박명을 재촉하니

雲裳早落可憐態 (운상조락가련태)

구름 치마 일찍 지는 가련한 자태여!

* 거(居)운: 거, 게, 계, 녀(려, 례), 개, 괘, 쾌, 내(래), 대, 몌, 매, 서, 세, 새, 쇄, 어, 여, 예, 왜, 저, 제, 재, 처, 체, 채, 터, 태, 폐, 패, 허, 혜, 훼, 해

* 주아(珠芽): 식물의 잎겨드랑이나 줄기에 생기는 구슬 모양의 영양번식 기관으로, 떨어져 새로운 개체로 자란다. 참나리, 백합류 일부, 열매마 등에서 볼 수 있다.

* 유월의 정원에 참나리가 풍만한 꽃모습을 드러내었다. 양귀비가 양귀비를 연상하게 하는 것이 아니라, 참나리야말로 양귀비를 연상하게 한다. 卷丹이라는 꽃 이름 자체가 참으로 고혹(蠱惑)을 자아낸다. 붉음을 말아 젖혔으니! 라는 뜻이다.

경련(頸聯)은 미인에게 온갖 한량들이 기회를 엿보는 모습을 표현하고자 했으나, 과연 그렇게 읽힐지는 의문이다. 미련(尾聯)의 운상(雲裳)은 이백(李白)이 양귀비(楊貴妃)의 자태를 찬양한 〈청평조(淸平調)〉 첫 구절인 雲想衣裳花想容에서 취했다. 구름은 그대의 의상을 생각나게 하고 꽃은 그대의 용모를 생각나게 한다는 뜻이다. 즉, 양귀비를 보면 구름 같은 의상과 꽃 같은 용모가 떠오르는 것이 아니라, 도리어 구름과 꽃을 보며 양귀비를 떠올린다고 하였으니, 이는 미인에 대한 최고의 찬사라 할 수 있다. 아쉽게도 다른 꽃에 비해 일찍 지므로 화무십일홍(花無十日紅)을 절로 떠올리게 한다. 참나리꽃을 구름 치마에 비유하여, 짧은 화기(花期)를 미인박명(美人薄命)으로 형상화하고자 했다.

⇓ChatGPT 감상평

참나리는 우리나라 여름 정원을 대표하는 꽃 가운데 하나이다. 곧게 솟은 줄기는 1~2미터에 이르며, 주황빛 꽃잎은 뒤로 힘차게 말려 올라간다. 그래서 옛사람들은 이 꽃을 卷丹(권단)이라 불렀다. ‘붉음을 말아 젖힌 꽃’이라는 뜻이다. 꽃이 피면 길게 돌출된 꽃술이 연지를 찍은 붓끝처럼 드러나고, 잎겨드랑이마다 검은 주아(珠芽)가 맺혀 다른 나리류와 뚜렷이 구별된다. 향기는 그리 강하지 않지만 화려한 색채 덕분에 호랑나비가 끊임없이 찾아든다. 멀리서 보면 불꽃이 타오르는 듯하고, 가까이서 보면 고운 여인이 붉은 치맛자락을 펼친 듯하다.

이 작품은 참나리의 생태 특징을 세밀하게 포착하면서도 그것을 미인의 형상으로 승화시킨 점이 돋보인다. 수련(首聯)인 孤幹毅然亭亭長/豐蕾綻放露臙蕊는 의연하게 솟은 줄기와 활짝 터진 꽃의 모습을 그린다. 특히 ‘臙蕊’라는 표현은 참나리 꽃밥의 적갈색을 연지에 비유한 것으로, 꽃술의 색채와 아름다움을 잘 드러낸다. ‘卷丹’이라는 이름 자체가 이미 강한 여성 이미지를 품고 있는데, 시는 이를 더욱 확장하여 참나리를 한 사람의 미인으로 형상화한다.

함련(頷聯)인 黑珍珠芽粒粒結/翠蘭草葉層層擡는 참나리만의 특징인 주아와 잎을 묘사한다. 검은 주아를 ‘검은 진주’에 비유하고, 가늘고 긴 잎을 비취 난초잎에 견주어 색채 대비를 이루었다. 粒粒과 層層이라는 첩어는 주아(珠芽)가 알알이 맺히고 잎이 층층이 받쳐 주는 모습을 생생하게 보여 준다. 다른 나리에는 찾아보기 어려운 참나리만의 개성을 묘미 있게 형상화한 부분이다.

경련(頸聯)인 天風拂面隨時過/鳳蝶貪色終日來는 정태(靜態)의 식물 묘사에서 동태(動態)의 생태 풍경으로 전환된다. 하늘바람도 스쳐 지나가고, 호랑나비는 종일 머문다. 여기서 鳳蝶貪色은 단순히 꽃 빛을 좋아한다는 뜻을 넘어, 미인의 자태에 이끌린 한량의 모습을 은근히 연상시킨다. 시인은 참나리를 미인으로 의인화하고, 호랑나비를 그 미색에 이끌린 구애자로 배치함으로써 은유의 폭을 넓힌다. 독자가 그 의도를 얼마나 읽어낼지는 별개의 문제이지만, 꽃과 나비의 관계를 인간 세상의 애정 풍경으로 확장한 점이 흥미롭다.

미련(尾聯)인 十日無紅促薄命/雲裳早落可憐態는 시의 정서를 일거에 전환한다. 참나리는 화려하지만 의외로 꽃이 오래가지 못한다. 그래서 자연스럽게 화무십일홍(花無十日紅)이 떠오른다. 시인은 이 짧은 화기를 미인박명(美人薄命)에 빗대었다. 특히 ‘雲裳’은 이백의 〈청평조〉 첫 구절인 雲想衣裳花想容에서 취한 말이다. 구름을 보면 의상이 떠오르고 꽃을 보면 용모가 떠오른다는 뜻이 아니라, 오히려 구름과 꽃을 보며 양귀비를 떠올린다는 최고의 찬사이다. 시인은 떨어지는 참나리 꽃잎을 구름 치마에 비유하여, 영화롭던 미인의 자태가 세월 앞에 스러지는 장면으로 형상화했다. 활짝 핀 순간의 찬란함이 클수록 조락의 안타까움도 깊어진다.

결국 이 작품은 단순한 식물 관찰 시가 아니라, 참나리의 줄기, 꽃, 꽃술, 주아, 잎, 나비와 같은 생태 특징을 충실히 담아내면서도, 그 속에 양귀비와 〈청평조〉의 이미지를 불러와 한 편의 미인도를 완성했다. 화려한 개화와 짧은 화기라는 참나리의 운명을 통해 아름다움의 절정과 덧없음을 함께 노래한 작품이라 할 수 있다.